Die ukrainische Kultur ist originell und einzigartig

Kultur ist, wie Marcus Tullius Cicero sie definierte, „das Bebauen der menschlichen Seele“. Sie umfasst also viele Bereiche der Kreativität: Philosophie, Literatur, Kunst, Wissenschaft und Religion sowie Volksbräuche.

Die Ukraine liegt an der Schnittstelle zweier Kulturen – der östlichen und der westlichen. Dies bedeutet, dass die Ukrainer neben rationalen Ansätzen in verschiedenen Lebensbereichen auch die mystischen Aspekte nicht vergessen. Aus diesem Grund gibt es in der ukrainischen Folklore noch immer Mavka und Waldgeister, und das Sprechen mit Tieren, Bäumen und Kräutern ist kein Zeichen des Wahnsinns …

Ich lade Sie zu einer Reise durch die ukrainische Kultur ein, die einfach faszinierend ist, und jedes Jahr werden durch die Forschung neue Namen, Werke und Geschichten ukrainischer Künstler hinzugefügt, die eine Zeit lang verboten und vergessen waren.

Bereits 1798 präsentierte Iwan Kotljarewskyj der Welt in seiner „Enejida“ einzigartigen Skizzen der ukrainischen Kultur, und zwar: Details der ukrainischen Kleidung, farbenfrohe Volksgerichte und Bräuche, darunter Tänze, Umgangssprache und Sprichwörter. Nicht umsonst gilt er als Vater der ukrainischen Literatursprache, so wie einst Dante Alighieri mit seiner „Göttlichen Komödie“ das literarische Italienisch begründete.

Beginnen wir mit der Literatur – wie Maksym Rylskyj sagte: „Sprache ist die Verkörperung des Denkens. Je reicher der Gedanke, desto reicher die Sprache.“

„Aeneas war ein kecker Bursche

Und ein vortrefflicher Kosak,

Kein Unheil konnte ihn erschüttern,

An Mut er alle übertraf.“ (I. Kotljarewskyj, „Enejida“, Übersetzung von Irena Katschaniuk-Spiech)

Die ukrainische Literatur hat eine tausendjährige Geschichte. Die ältesten Manuskripte stammen aus dem 11. Jahrhundert. Trotz der langjährigen Fremdherrschaft über das eigene Land und des Verbots, ukrainische Bücher zu veröffentlichen, verfügt das ukrainische Volk über ein reiches literarisches Erbe, auf das wir stolz sein können.

Als Vorbild der ukrainischen Burleske gilt natürlich die „Enejida“. Vor dem Hintergrund des gleichnamigen Gedichts von Vergil, das eine nostalgische Erinnerung an das Hetmanat weckt, schuf der Autor ein Travestiegedicht über die humorvollen Abenteuer des Kosaken Aeneas mit seiner Truppe und die Tricks der Götter des Olymps gegen sie. Es gibt sogar englische und deutsche Übersetzungen dieses Werkes, die natürlich nicht alle Nuancen des ukrainischen Originals wiedergibt, aber für diejenigen nützlich sein wird, die kein Ukrainisch sprechen, sich aber ein Bild von der „Enejida“ machen möchten.

Dies war der Beginn der modernen ukrainischen Literatur. Später entstanden viele literarische Meisterwerke.

Erinnern wir uns an die Klassiker des ukrainischen Wortes des 18.-19. Jahrhunderts: Taras Schewtschenko, Lessja Ukrajinka, Gregorius Skoworoda, Olha Kobyljanska, Iwan Franko, Sophia Yablonska, Hryhorij Kwitka-Osnowjanenko, Marko Wowtschok, Mychajlo Kozjubynskyj, Iwan Netschuj-Lewyzkyj.

Die Personifizierung der Seele des ukrainischen Volkes ist das Drama-Spektakel „Waldlied“ (1911) von Lessja Ukrajinka (bürgerlicher Name Laryssa Kossatsch), das die Geschichte von Waldgeistern und der unglücklichen Liebe von Mavka und Lukasch erzählt. „Die Liebe ist wie Wasser - rasch und fließend, sie wirbelt, spielt und kost und kann ertränken. Wenn´s heiß ist - siedet sie und wenn es kalt wird, dann wird sie hart wie Stein.“ Lesia selbst war eine außergewöhnliche Persönlichkeit. Sie stammte aus einer Adelsfamilie, beherrschte mehr als zehn Sprachen, hatte eine gute Ausbildung und reiste viel. Im Laufe ihrer Karriere schrieb sie zahlreiche dramatische, poetische und lyrische Werke, die in viele Sprachen übersetzt wurden. Aufgrund einer Krankheit starb Lessja Ukrajinka im Alter von 42 Jahren in Georgien, aber wir werden uns an ihre Worte erinnern: „Nein, nein, ich lebe, ja, lind ewig leb´ ich! In meinem Herzen ist Unsterbliches!“ (Übersetzung von E.Bermann)

Auch Mychajlo Kozjubynskyjs Werk „Schatten vergessener Ahnen“ (1911) wurde zu einer Art Visitenkarte des ukrainischen dramatischen Romans. Dies ist eine berührende Geschichte über die Liebe der Huzulen Ivan und Marichka aus zwei verfeindeten Familien, die zum Unglück verdammt war. Der Alltag und die Folklore der lokalen Bevölkerung, Waldgeister und Hexerei schaffen ein einzigartiges märchenhaftes Spitzenwerk, das andere Künstler zu verschiedenen Inszenierungen dieses Werks inspiriert hat. So verfilmte der berühmte Regisseur Sergei Paradschanow diese Geschichte im Jahr 1964. Zuvor hatte er fast ein Jahr in der Region Iwano-Frankiwsk gelebt und dort an Hochzeiten, Taufen und Beerdigungen teilgenommen. Später schrieb er: „Niemand kann so weinen wie die Huzulen. Es war ein Jahr, das wir am Feuer und an der Quelle der Inspiration verbrachten. Das ist ein außergewöhnliches Land, das man in all seinem Charme kennenlernen und studieren muss.“

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts traten in der Ukraine neue literarische Bewegungen und brillante Schriftsteller auf den Plan. So waren Mykola Chwylowyj, Jurij Janowskyj, Walerjan Pidmohylnyj, Mykola Kulisch, Jewhen Pluschnyk, Mykola Serow, Iwan Bahrjanyj und Majk Johansen Vertreter der „Hingerichtete Wiedergeburt“ (der Wiedergeburt der ukrainischen Literatur in den 1920er und 1930er Jahren).

Majk Johansen hatte aufgrund seiner Verhaftung und Hinrichtung durch NKWD-Einheiten in Kiew kaum Zeit, viel zu schreiben. Er war 41 Jahre alt. Doch sein Avantgarde-Roman „Die Reise des gelehrten Doktor Leonardo uns seiner zukünftigen Geliebten, der schönen Alceste, in die slobidische Schweiz“ (1932) stellte alle damaligen Vorstellungen vom „richtigen“ Erzählstil völlig auf den Kopf. Beim Lesen scheint es, als gäbe es keine Gesetze mehr, die den Flug der Fantasie einschränken und den Erzähler zwingen, bestimmten Methoden und Regeln zu folgen. “Selbst der Stein, der rissig und verschlafen zwischen zwei alten Eichen am abgelegenen Ufer des bewaldeten Dinez lieg und auf dem emsige, rotbraune Ameisen umherwandern - auch er reist. Nun ist der Mensch aber kein Stein. Der Mensch will mindestens die Umgebung seines eigenen Zuhauses bereisen, noch mehr aber ferne Länder… Nicht wahr, Rodolfo, alter Freund? So sprach der Reisende Don Jose Pereira zu seinem Freund, dem Irish Setter Rodolfo, der mit ihm gemeinsam durch die Steppe zog. Rodolfo, der bis dahin der langen Rede seines alten Kumpels ein wenig unaufmerksam gefolgt war (den durch die Steppe flirrten die Duftvignetten einer Vielzahl von Hasen, zwischen denen plötzlich das Bild einer Trappe aufschien, gemalt in drei kräftigen Düften, realistisch und plastisch wie ein Mezzotinto, und es gab keinen Fleck, dem nicht die feinen Miniaturen unzähliger Wachteln eingearbeitet waren), Rodolfo riss sich unwillig los von dieser Kinoleinwand aus Düften und wedelte förmlich, aber doch recht liebenswürdig, mit dem Schwanz.” (Übersetzung von Johannes Queck) Mike Johansen hat auch viele berühmte Autoren ins Ukrainische übersetzt, darunter Friedrich Schiller, William Shakespeare, Edgar Allan Poe, Rudyard Kipling und andere.

Iwan Bahrjanyj wurde nicht nur aufgrund seiner beiden herausragenden Werke („Das Gesetz der Taiga“ und „Der Garten Gethsemane“) zu einem der besten Schriftsteller seiner Zeit, sondern auch aufgrund seiner Broschüre „Warum will ich nicht in die Sowjetunion zurückkehren“ aus dem Jahr 1946, die Hunderttausende Ukrainer vor der Zwangsrückkehr in die UdSSR bewahrte, wo sie Gefängnis, Exil und Tod erwarteten. Nicht weniger interessant ist die Geschichte seiner beiden Hauptwerke. Beide wurden von ihm auf der Grundlage seiner eigenen Erfahrungen des Gefängnisses, des Exils nach Sibirien und der Flucht von dort geschrieben. „Das Lied schlägt wie ein Vogel im Sarg. Und dann, aus diesem Sarg, aus dem Bauch dieses Drachens ausbrechend, das Rumpeln und Quietschen der Räder überdeckend, erhebt sich dieses dreistimmige Lied auf Flügeln, fliegt hinaus und fliegt hinterher, huscht und schlägt mit den Flügeln über den Rücken des Drachen“, so beschreibt er den Zug, der ihn nach Sibirien brachte. Wie durch ein Wunder blieb er am Leben – „Gott ist nicht ohne Gnade, ein Kosake ist nicht ohne Gluck.“ Während des Zweiten Weltkriegs floh er in den Westen, wo er seine autobiografischen Werke schrieb und veröffentlichte. Also: „Die Mutigen haben immer Glück.“ Iwan Bahrjanyj wurde sogar für den Nobelpreis für Literatur nominiert, doch sein Tod im Jahr 1963 in Neu-Ulm (Deutschland) verhinderte, dass seine Kandidatur berücksichtigt wurde. Er selbst schrieb: „Es ist besser, beim Rennen zu sterben, als zu leben und zu verrotten.“

In seinem modernen Roman „Die Stadt“ (1928) schildert Walerjan Pidmohylnyj meisterhaft die Hauptfigur – einen Soldaten der bolschewistischen Armee, der vom Land nach Kyjiw kam, um die Stadt zu „erobern“. Er schätzt weder Freundschaft noch Liebe und macht Karriere, wobei er in einer großen, fremden Stadt geistig degradiert. “Er schaute sich um, und zum ersten Mal sah er die Stadt bei Nacht. Er musste kurz stehen bleiben. Die hellen Laternen, das Gedröhne und Geklingel der Straßenbahnen, die hier kreuzten und dann in alle möglichen Richtungen wegfuhren, das heisere Geheul der Busse, deren massige Körper mit Leichtigkeit fortrollten, das gellende Hupen der kleinen Automobile und das Rufen der Fuhrleute zusammen mit dem dumpfen Summen der wogenden Menschenmasse, all das ließ seine Gedanken mit einem Mal abreißen. Hier, auf dieser breiten Straße, trat er der Stadt von Angesicht zu Angesicht gegenüber.” (Guggolz Verlag 2022, Übersetzung von Alexander Kratochvil, Lukas Joura, Jakob Wunderwald, Lina Zalitok).

Nachdem der Autor dieses Werk 1930 ins Russische übersetzt hatte, wurde er der „Arbeit für eine terroristische Organisation“ beschuldigt, inhaftiert und 1937 zusammen mit vielen ukrainischen Schriftstellern im Sandarmoch-Gebiet (Karelien) hingerichtet.

Trotz der Säuberungen und Unterdrückung der ukrainischen Kultur war die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts auch reich an herausragenden Werken von Schriftstellern und Dichtern wie Wassyl Stus, Oleksandr Dowschenko, Wsewolod Nestajko, Wolodymyr Sosjura, Olena Teliha und Wiktor Domontowytsch.

In seiner autobiografischen Erzählung „Der verzauberte Fluss Desna“ (1942-1948) schildert Oleksandr Dowschenko die Einheit von Natur und menschlicher Seele – „das Höchste und Subtile“, „die ersten Freuden und Sorgen und die Magie der ersten Leidenschaften der Kindheit …“.

Gesegnet seist du, meine keusche Jungfrau Desna, dafür, daß

ich, sooft ich deiner gedachte, immer besser wurde und mich

unerschöpflich reich fühlte. Du hast mir so viele Geschenke für

mein ganzes Leben mitgegeben. Du meine ferne Schönheit! Ich

bin glücklich, daß ich an deinem Ufer die Welt erblickte, daß

ich in unvergessenen Zeiten dein weiches, fröhliches graues Wasser

getrunken habe, barfüßig über deine märchenhaften Sandbänke

gelaufen bin, Fischergesprächen auf deinen Booten zugehört

habe und den Sagen der Alten von der Vergangenheit, daß

ich in dir die Sterne auf dem umgestülpten Himmel gezählt

habe, daß ich bis heute, in die Tiefe blickend, nicht das Glück

verloren habe, jene Sterne auch in den alltäglichen Pfützen der

Lebensstraße zu sehen.

(aus Brunne für Durstige, 1970, Übersetzung von Anna-Halja Horbatsch).

In seinem intellektuellen Roman „Doktor Serafikus“ schreibt Wiktor Domontowytsch über einen misanthropischen Wissenschaftler mit sehr seltsamen Ansichten über Liebe, Frauen, menschliche Beziehungen und Kunst. Hier sind einige seiner Ideen: „Liebe ist ein kostbares Geschenk, und es geht nicht darum, sie abzulehnen oder zu leugnen, sondern nur darum, das Gefühl nicht abzuwerten.“ „Eine Frau sollte unerreichbar sein!“ „War es wert, in der Welt zu leben, Süßigkeiten zu essen, zu schlafen, ein hübsches und gehorsames Mädchen zu sein, wenn Ihre Vorstellungen falsch waren und Ihre Annahmen im Widerspruch zur Realität standen?“ (Dieses Roman wurde noch nicht übersetzt)

Die moderne Literatur des späten 20. und 21. Jahrhunderts weist nach der Erlangung der Unabhängigkeit und dem Beginn der staatlichen Unterstützung ukrainischer Künstler alle Anzeichen einer modernen Renaissance auf. Prominente Vertreter dieser Welle: Oksana Sabuschko, Yurii Andrukhovych, Serhij Schadan, Andrij Ljubka, Oleksandr Irwanez, Artem Tschech, Maria Matios, Sofija Andruchowytsch.

Oksana Sabuschko wurde durch ihren autobiografischen feministischen Roman „Feldstudien über ukrainischen Sex“ (1996) berühmt, in dem sie offen über die weibliche Identität nachdenkt. Nicht weniger bemerkenswert ist jedoch ihr anderes Werk – „Museum der vergessenen Geheimnisse" (2009), das von den tragischen Ereignissen einer der UPA-Kampfgruppen erzählt, die durch Verrat durch den NKWD ums Leben kam. „Geheimnisse“ ist ein Kinderspiel, das Mädchen nicht nur in der UdSSR, sondern auch in anderen Ländern des Warschauer Pakts spielten. Dies ist ein Echo der Zeit, als Großmütter in den ukrainischen Dörfern Ikonen und verschiedene Archive vor Bolschewiken verstecken. „Liebe ist Krieg, ein verquerer, in dem der Sieger alles verliert …“ „Wenn man fällt, ist das nicht gleichzusetzen mit dem Wühlen in Mülltonnen, es bedeutet vor allem, das Beste in sich aufzugeben.“

Die Atmosphäre des alten Stanislaw (so der frühere Name von Iwano-Frankiwsk) vermittelt Sofija Andruchowytsch im Roman „Felix Österreich“ (2014). “Liebe ist die einzige Offenbarung von Magie auf unserer, dem kalten Mechanismus einer Uhr gleichenden Erde. Ohne Liebe würden all diese Metallrädchen schnell durchrosten. Aber nein, sie klicken und drehen sich, halten einander in Bewegung, ob sie wollen oder nicht. Immer im Kreis jagt die Erde ihrem eigenen zerfledderten Schwanz nach, an dem Straßenbengel schepperndes Eisen befestigt haben …«, Thorn musterte uns drei mit dem Blick eines listigen Fuchses, der über einer frischen Beute steht und dem vor lauter Vorfreude auf das Mahl das Wasser im Maul zusammenläuft. »Ich kann mich nicht genug darüber wundern, wie fest die Liebe im menschlichen Wesen verankert ist.” (Übersetzung von Maria Weißenböck) 2016 wurde „Felix Austria“ ins Deutsche übersetzt und im österreichischen Residenz Verlag unter dem Titel „Der Papierjunge“ veröffentlicht.

Besonders hervorzuheben ist die ukrainische Poesie, die neben Liedern seit jeher den spirituellen Durst vieler Generationen stillt. Zu ihnen zählen die unvergleichliche Lina Kostenko sowie die Dichter Maksym Rylskyj, Wassyl Symonenko, Mykola Winhranowskyj, Jurij Isdryk und der Übersetzer Dmytro Palamarchuk.

Dmytro Palamarchuk ist vielen unbekannt, ein herausragender Übersetzer und Dichter, der für die Unabhängigkeit der Ukraine kämpfte, in rumänischen und deutschen Gefängnissen saß und anschließend sechs Jahre lang im Exil in einem Gulag-Bergwerk arbeitete. Dort lernte er Französisch und Englisch und übersetzte abends nach der Schicht Shakespeares Sonette (er ist einer der wenigen, die alle 154 Sonette übersetzt haben).

Die Seele der modernen ukrainischen Poesie ist Lina Kostenko, wie Marussja Tschuraj aus ihrem gleichnamigen Roman: „Das ist unsere Stimme, das ist - Lied, das ist - Seele“, selbst ihre Hassworte sind poetisch. Sie schrieb warnhaftlich über die Bedeutung der Erhaltung der ukrainischen Sprache: „Nationen sterben nicht an Herzinfarkten. Zuerst wird ihnen ihre Sprache weggenommen.“ Als vielseitige Persönlichkeit ist sie aber auch für ihre Prosawerke bekannt, etwa den Roman „Aufzeichnungen eines ukrainischen Verrückten" (2010) über die Ereignisse in der Ukraine zur Zeit Leonid Kutschmas und der Orangen Revolution. „Haben Sie gedacht, die Ukraine ist so einfach? Die Ukraine ist großartig! Die Ukraine ist einzigartig. Sie hat alle Höhen und Tiefen der Geschichte durchlebt. Sie hat alle möglichen Prüfungen bestanden. Sie wurde mit höchster Härte gehärtet. Unter den Bedingungen der modernen Welt hat sie keinen Preis.“

Es ist nur so, dass ukrainische Schriftsteller und Dichter gerade jetzt Werke schreiben, dass Soldaten der ukrainischen Streitkräfte in den Schützengräben Gedichte verfassen und dass Druckereien die Exemplare gedruckter ukrainischer Werke unter Beschuss retten. Daher hat das ukrainische Wort heute eine besondere Bedeutung.

Das ist die Sprache der Freiheit!

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